Die Gewehre der Frau Carrar

Ab 2019 in Zusammenarbeit mit Isabel Lipthay und Martin Firgau (Musik-Gruppe Contraviento) www.contraviento.de 

Mit einem Video, welches  kurze Ausschnitte von Aufführung dieses Brecht-Stücks am 16. September 2023, im Paul-Gerhardt-Haus in Münster zeigt.
Zudem äußern sich darin Isabel Lipthay und Martin Firgau (Duo Contraviento) sowie Reinhard Stähling und Norbert (Theater in der Kreide) zu dem Theaterstück.
 
Das Stück „Die Gewehre der Frau Carrar“ spielt im Spanischen Bürgerkrieg (1936–39). Brecht zeigt eine Mutter, die ihre Söhne vor dem Krieg schützen will. Mehr als 80 Jahre nach dem Krieg ist dies noch immer ein Aufschrei gegen das sinnlose Kriegführen.

Fast jedes Jahr präsentiert die Gruppe um Regisseur Reinhard Stähling ein neues Brecht-Stück – frech, aktuell und überraschend.

Neue Termine

375 Jahre Westfälischer Friede in 2023 – der Beitrag des Theater in der Kreide ist das Brecht-Stück Die Gewehre der Frau Carrar.

Der spanische Bürgerkrieg (1936–1939) war das grausame Massaker an einem Volk, das von seiner Freiheit träumte. Ein kurzes Brecht-Stück, das dem Elend des spanischen Bürgerkrieges auf die Schliche kommt. Gespielt vom Theater in der Kreide, Münster. 84 Jahre nach Ende des spanischen Bürgerkriegs.

Neue Proben am 14.08.2022

Lust am Theatermachen? Schauspielerin und Schauspieler werden für das nächsten Brecht-Stück gesucht! Dann kurz melden bei Reinhard Stähling 0175 2943162 oder ggs-bergfidel@gmx.de

Bertolt Brecht: Die Gewehre der Frau Carrar

Die Lieder zur Premiere:

„Bella Ciao“
Bekannt ist vor allem die Version des Partisanenliedes aus der Zeit des zweiten Weltkrieges. Das ursprüngliche Lied aber wurde schon 1906 dokumentiert und hat einen ganz anderen Text. Diese Fassung war es, die die Italiener der internationalen Brigaden mit nach Spanien brachten:
Reispflückerinnen aus dem Norden Italiens sangen es. Es beklagt die harten Arbeitsbedingungen der Frauen unter stechender Sonne und die Mückenplage in den Sümpfen. Es trägt Züge eines Protestliedes gegen den Chef, der „mit einem Stock in der Hand“ die Arbeit überwacht, das Leben der Frauen „aufzehrt“ und obendrein wenig zahlt. Doch eines Tages, so hofft die Erzählerin, werden die Frauen „in Freiheit“ arbeiten.

Szene 1:
„Dime dónde vas Morena“ – „Sag mir, wohin gehst Du, Morena (dunkelhaariges Mädchen)“ 
Sag mir, wohin gehst Du, Morena?
Wohin gehst du um drei Uhr morgens?
Ich gehe zum Gefängnis von Oviedo, die Pazifisten besuchen,
die dieser faschistische Schurke eingesperrt hat. 

Warum gehst du weinend, wenn du gerade erst aufgestanden bist?  
Warum gehst du weinend, warum singst du nicht mehr?
Ich singe um meine Brüder, um meine Tapferen,
die sie eingesperrt haben in Käfigen aus glühenden Eisen.

Sag mir dunkelhaariges Mädchen, was trägst du in diesem verschlossenen Krug?
Sag mir Morena, was trägst du mit dir um drei Uhr morgens?
Ich nehme das Blut mit, das durch die Täler von Soria fließt,
um es auf die Faschisten zu schütten, damit sie Erinnerung bekommen.
Refrain:  Wenn du ein Mädchen von hier heiraten möchtest,
musst du nach Madrid gehen und ein Gewehr greifen.  Szene 2: 
„Die Moorsoldaten“Das berühmte Lied „Die Moorsoldaten“ entstand zu Beginn der Nazizeit in den Emslandlagern bei Papenburg. Die deutschen Brigadisten brachten es mit nach Spanien, wo es bald in mehreren Sprachen gesungen wurde.

Szene 3: 
„Viva la Quince brigada“ – Strophen 1 bis 4 
Wer war Carmela? Wer war sie, diese viel besungene Frau?
Carmela waren „alle Frauen“, die für die spanische Republik kämpften.
Dieses bekannte Lied, mit dem Refrain: „Ay Carmela“ war der XVten Brigade gewidmet, die sich aus Freiwilligen der internationalen Brigaden und Republikanern zusammensetzte.
Die XV Brigade war an der Schlacht von Jarama und der am Ebro beteiligt. 

Szene 4: 
 „Viva la Quince brigada“ – Strophen 5 bis 6 Pause.

Danach aus dem Foyer in den Saal mit 
– „Si me quieres escribir“ (Anonym)
1 Wenn Du mir schreiben möchtest, so kennst Du meinen Aufenthaltsort an vorderster Front, an der ersten Linie des Feuers.
2 Wenn Du gut, günstig und in guter Weise essen möchtest an der Front – da gibt es ein Restaurant.
3 Am Eingang des Gasthauses befindet sich ein Maure Mohamed der sagt Dir: „tritt ein, was möchtest Du essen“.
4 Das erste Gericht, das sie geben, sind zermürbende Granaten, der zweite Maschinengewehrfeuer zur Erinnerung.

Szene 5:
„Qué Dirá El Santo Padre“ (Violeta Parra, Chile)
Julián Grimau war ein spanischer Kommunist, der im Spanischen Bürgerkrieg kämpfte und nach einer Zeit des Exils in Lateinamerika und Frankreich wieder nach Spanien in den Untergrund zurückkehrte. Er wurde verhaftet, zum Tode verurteilt und – trotz großer internationaler Proteste – am 20. April 1963 hingerichtet. Unter diesem Eindruck schrieb Violeta Parra das Lied mit dem Refrain „Was wird der Heilige Vater sagen, der in Rom lebt, dass sie seine Tauben schlachten?“. In Chile war es zeitweise verboten, weil sich die katholische Kirche angegriffen fühlte 

Szene 6: 
„Anda Jaleo“ bzw. „El tren blindado“
ist ursprünglich ein Andalusischer Tanz, der von Federico Garcia Lorca gesammelt und bearbeitet wurde. Im spanischen Bürgerkrieg erhielt das Lied einen neuen Text, bei dem es um einen gepanzerten Zug geht, der die Faschisten und Generäle in die Flucht schlagen soll. Im Original heißt es: Ich stieg auf eine grüne Pinie, zu sehen, ob ich sie erspähe; doch ich erblickte nur den Staub der Kutsche, die sie fort trug. (…) Umgedichtet wurde es zu: Steig ich mal auf eine Pinie um zu sehen, ob Franco ankommt, drunten den Panzerzug seh’ ich wie das Ding zischend herankommt. Refrain: Anda, Jaleo, Jaleo, Pfeift unsere Lokomotive und Franco, der geht vorüber. (…) 
Szene 7:
„Los cuatro muleros – los cuatro generales“
Federico Garcia Lorca hat dieses alte spanische Volkslied bearbeitet und überliefert. Dabei geht es um vier Maultiertreiber. Im spanischen Bürgerkrieg wurde es in „Die Herren Generale“ umgetextet. Es gibt noch viele Beispiele von bekannten alten Melodien und Volksliedern, die zu bestimmten Ereignissen neue Texte bekamen und teilweise auch in anderen Sprachen gesungen wurden. Federico Garcia Lorca war ein berühmter spanischer Dichter, der schon einen Monat nach Ausbruch des Bürgerkrieges von den Schergen Francos ermordet wurde. Er war 38 Jahre alt. Lorca war nicht nur Dichter. Er schrieb Theaterstücke, sammelte Volkslieder und bearbeitete sie musikalisch. In seinen Briefen und Schriften finden sich auch viele Zeichnungen.

Szene 9:
„En España las flores“ – „Die Blumen in Spanien“ (anonym)
Am 1. April 1939 verkündete Franco das Ende des Bürgerkrieges und proklamierte das falangistische Regime. Der Schmerz des spanischen Volkes über den Beginn der Diktatur drückt sich in diesen Zeilen aus: Die Blumen in Spanien, die im April blühen, blühen nicht mit Freude, sondern unter Schmerzen. Drei Jahre wurde geschossen, tausend Jahre wird es so weitergehen, dass das spanische Volk sich dem Gewehr gegenübersieht. Die Blumen in Spanien wollen nicht mehr leben, weil das spanische Volk im April starb. Doch die Blumen kommen wieder. Wer sie töten will, der denkt nicht daran, dass die Blumen jedes Jahr im April blühen. Spanien ist nicht gestorben, es kann niemals sterben, denn das Volk und die Blumen bringt das Gewehr nicht um. 

Ende
 „No pasarán!“ –
„sie werden nicht durchkommen!“ Diese Losung ging um die Welt. „Die Söldner, die Franco schickte, wollen Madrid einnehmen. Solange aber Milizionäre da sind, werden die Söldner nicht durchkommen! No Pasarán!  

Der spanische Bürgerkrieg (1936–1939) war das grausame Massaker an einem Volk, das von seiner Freiheit träumte. Ein kurzes Brecht-Stück, das dem Elend des spanischen Bürgerkrieges auf die Schliche kommt. Gespielt vom Theater in der Kreide, Münster. 80 Jahre nach Ende des spanischen Bürgerkriegs. Fast jedes Jahr präsentiert die Gruppe um Regisseur Reinhard Stähling ein neues Brecht-Stück – frech, aktuell und überraschend.

Bisherige Aufführungen

Contraviento zum 8. Mai:

Premiere im Bennohaus

Theaterkritik in den WN vom 11. März 2019

Zur Theaterkritik vom 1. Juli 2019 in den Westfälischen Nachrichten

Zur Theaterkritik der Aufführung in Havixbeck am 28 September 2019 in den WN

Bei Proben

Die Rundköpfe und die Spitzköpfe

Von Bertolt Brecht

90 Jahre nach der Entstehung des Stückes ist der Faschismus gegenwärtig!

„Woran das liegt, dass das Stück so wenig aufgeführt worden ist, weiß ich nicht. Mich interessiert das Stück sehr, und ich empfinde es als ein Stück von geradezu bestürzender Aktualität. (…) Was die Lesart betrifft, da kann ich nur auf das Stück verweisen. Brecht hat dieses Stück in einer ganz konkreten historischen Situation geschrieben, so dass es auch auf gegenwärtige Erfahrungen anwendbar ist. Angesichts der uns drohenden Kriegsgefahr kann es meiner Meinung nach gar keine andere Lesart geben als mit diesem Stück auf eben diese Gefahr zu reagieren“.

Lang 1982 in Werner Hecht: Alles was Brecht ist. Frankfurt 1998, S. 93f

Erste Probeaufnahmen

Plakatentwürfe

Künstlerportrait Reinhard Stähling von Radio Kaktus

Die Produktionen des „Theater in der Kreide“